Como el rock de Miguel Ríos bienvenidos a todos: a los amantes del rock, del jazz, de Beethoven, Bach o la mismísima Hildegard de Bingen. Soy Irene Sánchez, profesora de música del IES Rey Fernando VI y espero que este sea el comienzo de un nuevo lenguaje musical, una forma fácil, libre e interactiva de acercar la música a todos y compartir nuestros secretos musicales.
Este es el programa que vamos a escuchar. La música de los grandes ballets se convierte ahora en música de concierto. Disfrútalo: FRAGMENTOS DE BALLETS QUE VAS A OÍR
Después del concierto tendrás que hacer una crítica musical de lo que has aprendido, visto, escuchado... Organiza la información enpárrafos empezando por uno a modo de introducción que resuma la idea principal de este concierto. Luego habla de diferentes aspectos: dónde se interpretaba, quiénes actuaban, qué obras tocaban y el significado de todo ello.
Utiliza la descripción para detallar, profundizar, hacer tu redacción interesante y musicalmente rica, que se note que estás en la etapa final de secundaria. Aporta tu opinión personal, pero siempre razonada, y no olvides de hacer toda la redacción con el mismo tiempo verbal y sin repetir las mismas palabras todo el rato. Repasa lo escrito parándote en los signos de puntuación que has escrito (añade los que no hayas puesto para que la redacción esté bien estructurada). Revisa las tildes y las faltas de ortografía en general. Asegúrate de poner un párrafo final a modo de conclusióno cierre de la redacción. DEBE OCUPARTE AL MENOS UNA CARA ESCRITA A MANO HASTA ABAJO. Entrégalo a tu profesora el martes 19 de abril. Disfruta de aprender y expresar tus ideas.
El fundador del Sistema de Orquestas de Venezuela, el economista José Antonio Abreu, cree que no existen niños sin talento para la música y con esa premisa su meta es que todo venezolano sea músico y que los ritmos sublimes le ayuden a vencer temores, subir la autoestima y amar lo bello de la vida.
Siempre comprometido con la causa de los más desfavorecidos, ha logrado que la música se convierta en el instrumento de canalización hacia metas comunes de sensibilidades ideológicas y sociales divergentes.
La pobreza material es superada por la riqueza espiritual que aporta la música. Una vez que el niño supera la pobreza material sustituida por la riqueza espiritual, al tomar un instrumento y haber iniciado sus clases de música, se encuentra completamente preparado para salir adelante y superar cualquier tipo de obstáculos, bien sean económicos o de índole social. Hoy se puede decir que ningún niño en Venezuela está excluido del disfrute de la música y del derecho a su educación musical gratuita.
El Sistema cuenta con casi 400 orquestas, cerca de 600 agrupaciones corales y más de 290 núcleos constituidos a lo largo y ancho de la geografía nacional. Son medio millón de niños los que hoy día gozan de crecer artística, moral, emocional y espiritualmente, a través de la experiencia musical colectiva.
Gustavo Dudamel es el director actual de la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela y de la Filarmónica de Loa Ángeles. Es uno de los directores más condecorados de su generación. En octubre de 2011 fue nombrado Artista del Año Gramophone, y en mayo del mismo año ingresó a la Real Academia Sueca de Música por sus “eminentes méritos en el arte musical”. El año 2010 recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT. Dudamel también fue condecorado con el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres en París en 2009, y recibió un Doctorado Honorario de la Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado en su ciudad natal, Barquisimeto. En 2008, la OSSBV fue galardonada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se otorga anualmente en España. Asimismo, Dudamel recibió, junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q de la Universidad de Harvard por su extraordinaria labor humanitaria y servicio a los niños.
En 2012, Gustavo y su esposa Eloisa Dudamel crearon una fundación con sus nombres dedicada a trabajar y promover el futuro de la educación musical y la justicia social en todo el mundo.
Lo que hace distintiva a la Sinfónica Simón Bolívar es la visión de integración entre sus miembros. Es una orquesta de una enorme vitalidad en la que convergen dos energías: por una parte la energía musical propia de su creciente y avasallante nivel musical y, por otra, la energía de la cada vez más profunda articulación entre sus miembros, lo cual la hace una orquesta sinfónica única en el mundo. Uno no se siente superior al otro, todos trabajan en conjunto para lograr un acabado de primera, nutridos por el ímpetu y la fe que los hizo estar allí. Es ver sus sueños consumados cada vez que tocan, cada vez que se presentan en un escenario, nacional o internacional.
Emoción en Salzburgo con la orquesta Simón Bolivar:
Cómo Gustavo Dudamel puso a bailar a 33 presidentes:
El jueves 18 de febrero tendremos el privilegio de asistir al último ensayo general de la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE) en El Teatro Monumental antes de su concierto de la tarde. Es gratuita y disfrutaremos de un concierto por el que la gente paga mucho dinero para ver ese mismo día. Es una concesión que nos hacen y no podemos enfadar al director que exige la máxima concentración a su orquesta.
Escucharemosun "Concierto" de verdad, completo, no para niños sino para amantes de la buena música. Lo primero que te escribo es el orden y el nombre de todas las obras que tocarán, igual hay compositores que ni conoces: Carlos Kalmar, director 1. G. Rossini. Semiramide (Obertura)Semiramide es la última ópera seria compuesta por Rossini. (unos 12 min.) Escucharás solo la obertura (introducción instrumental).
2. Félix Mendelssohn. Concierto para violín y orquesta en mi menor op.64Mendelssohn originalmente prometió un concierto para violín en 1838 a Ferdinand David, un amigo cercano que era un consumado violinista. Sin embargo, la obra tardó seis años en completarse y no fue estrenada hasta el año siguiente, en 1845. La obra es uno de los primeros conciertos para violín del Romanticismo e influyó en las obras de varios compositores.
3. F. Lizst. Vals Mephisto núm. 1. (unos 12 min.) Este vals es un claro ejemplo de música programática, está dedicado a Carl Tausig, el alumno favorito de Liszt. Desgraciadamente, Tausig murió prematuramente en 1870, a los 29 años de edad. Toma para su programa un episodio del Fausto de Nikolaus Lenau, transcurre en la taberna del pueblo (y es de una naturaleza más bien erótica: Fausto y Mefistófeles, como cazador, entran en un bar donde se está celebrando una fiesta por una boda. Mefisto coge un violín de uno de los juglares, lo afina y comienza a tocar una melodía frenética. Después, el vals se ralentiza y da inicio un nuevo tema, amoroso, que intoxica a todos los campesinos allí presentes. En el texto de Lenau, incluso las "resonantes paredes de la taberna se lamentan de envidia porque no se pueden unir a la danza". Fausto aprovecha la situación y coge a la novia para bailar con ella. Tras un poco de cortejo, se fuga con ella hacia el bosque. Un ruiseñor canta una melodía y la música de Liszt crece hasta un impresionante clímax cuando la pareja "es tragada por las impetuosas olas del rapto amoroso" (según el texto de Lenau).
4. S. Rachmaninov. Danzas sinfónicas, Op. 45 (unos 40 min.) Es una suite orquestal en tres movimientos. Su nombre original es Danzas fantásticas, con los movimientos titulados como «Mediodía», «Atardecer» y «Medianoche». Completada en 1940, es su última composición. Evocan la nostalgia de la Rusia que él conoció así como la fascinación por los temas eclesiásticos que tuvo durante toda su vida. Combinan secciones de ritmos enérgicos con algunas de las melodías más exuberantes del compositor. La obra es remarcable por ser la única vez que emplea el saxofón alto como instrumento solista en una de sus obras. La composición incluye varias referencias a otras obras de Rajmáninov y puede considerarse como un resumen de toda su carrera como compositor.
ACTIVIDADES EL DIA DEL CONCIERTO
* 1. Imagínate que es la banda sonora de una película que sucede en tu imaginación. ¿Qué ves? ¿Qué te imaginas con cada obra? Tendrás que escribir una redacción sobre la historia que te has imaginado mientras escuchabas dos obras: la de Liszt y la de Penderecki.
* 2. Escucha en silencio, sin ningún comentario desde que comienzan a afinar los músicos de la orquesta hasta que sale el director y solistas o se da por terminado el ensayo de la correspondiente obra. Porque estamos en un ensayo de un grupo de trabajo que necesita silencio, como si estuvieran solos. Además, cualquier comentario distrae a otros compañeros y todo se oye en estas salas. * 3. Siéntate correctamente con tranquilidad, observando y escuchando. Las butacas no son para poner los pies encima ni para echarse a dormir; hay que estar activo, pero tranquilo. * 4. Ten el teléfono móvil apagado y en ningún caso utilizar otros aparatos reproductores/grabadores de imágenes y música. Se distrae a todo el mundo y te pierdes lo más importante que se produce en el escenario. * 5. No se puede comer ni beber en la sala, tampoco mascar chicle. Principalmente por higiene.
A todas estas normas habría que añadir el respeto al trabajo de los músicos, que implica en sí mismo silencio y actitud correcta.
*6. Aprende a ver la música. En un conjunto tan grande como una orquesta sinfónica, diferenciamos por familias o grupos tímbricos, dónde se sitúan, cómo cogen sus instrumentos, cómo los hacen sonar como si fuera una parte de su propio cuerpo.
*7. Investiga: ¿Qué posición tienen los instrumentistas cuando tocan, cómo se acercan el instrumento, cómo lo cogen, cómo lo descansan cuando no les corresponde tocar? ¿Cómo están sentados?, ¿comparten atriles? ¿qué actitud corporal tienen están erguidos, estirados sobre la silla, cómo tienen los pies? Durante el ensayo ¿hablan entre ellos?, ¿por qué? ¿anotan algo en las partituras? ¿cómo miran al director? ¿Por qué algunos músicos que tienen muchos compases de espera, como los percusionistas, están frecuentemente con los brazos cruzados. ¿Y el director? ¿dirige sentado? ¿utiliza batuta para dirigir o la hace con las manos? ¿cómo mueve las manos: qué hace con la derecha y con la izquierda? ¿de qué modo las utiliza cuando quiere marcar las entradas a diferentes grupos o músicos, para señalar las dinámicas, para mantener el tempo, para ayudar a interpretar las frases, subrayar las líneas melódicas en algún momento para mantener el juego de texturas, de timbres? ¿el cuerpo actúa con él o apenas se mueve? ¿Y el solista? ¿mueve el cuerpo con la música que interpreta? ¿toca de memoria? ¿cómo responde el cuerpo a la velocidad o lentitud de su música?
¿Qué relación hay entre la concentración de todos los músicos y su actitud corporal?
¿Cómo influye la actitud del público en lograr esa concentración?
DISFRUTA Y RELÁJATE, El TIEMPO SE DETIENE PARA TI.
DEJA QUE LA MÚSICA TE LLEGUE Y NO MIRES EL RELOJ.
ABRE LAS PUERTAS DE TU IMAGINACIÓN Y CONECTA CON EL PASADO, EL PRESENTE, EL FUTURO O TU MUNDO IDEAL.
TRABAJO EN CASA
Haz un trabajo a mano en 4 ó 5 folios a una cara con los siguientes apartados:
a) PORTADA, título del trabajo con imagen o dibujo (solo esto puede ser a mano o a ordenador)
b) BIOGRAFÍAS de los 4 músicos escuchados. Con foto y datos más relevantes (una o dos hojas)
c) CRÍTICA y REFLEXIÓN personal. Describe tu experiencia profundizando en las actividades nº6 y nº7 propuestas. (una hoja escrita hasta abajo. Utiliza el mismo tiempo verbal)
d) LA BANDA SONORA DE MI IMAGINACIÓN: Escribe sobre la actividad nº1.
LA ACTITUD EN EL CONCIERTO
Y EL TRABAJO POSTERIOR SUPONEN UN 20% DE ESTA EVALUACIÓN.
El próximo día 2 de febrero vas a asistir a un concierto de música vocal dirigido a entender y disfrutar el mundo de la ópera. Nos explicarán las diferentes voces que hay, los argumentos de algunas óperas famosas, cuáles son los números de una ópera (partes), qué función tiene la escenografía y el atrezzo.... estate atento y aplica todo lo que aprendas al trabajo sobre la ópera que hay que hacer esta evaluación y en la siguiente. Disfruta y aprende de este maravillosos mundo. Tendrás a grandísimos cantantes solo para ti.
La voz es el instrumento natural que posee el hombre, el más bello y perfecto. Cada uno tiene unas características naturales que le dan un color especial a su voz. Dependiendo del número de notas que pueda abarcar al cantar (tesitura) se moverá en un registro agudo, medio o grave. Esta clasificación vocal tiene el nombre de sopranos, mezzos y contraltos en las mujeres y tenores, barítonos y bajos en los hombres. Según el timbre de cada uno, deberá elegir uno u otro personaje de la ópera para interpretar. Escucha este fragmento del Requiem de Mozart y distingue cómo suena cada una:
LO QUE VAS A ESCUCHAR
1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Così fan tutte Final Acto I. Ah!, che tutta in un momento
(Fiordiligi, Dorabella, Ferrando y Guglielmo) Aria. Una donna a quindice anni (Despina)
Escucha estas dos versiones de la misma aria y evalúa sobre 10 puntos cada interpretación. Valora la seguridad y claridad con que las cantantes alcanzan las notas extremas (agudas y graves) y abordan los intervalos grandes y fíjate también en si la interpretación dramática es creíble. Calcula la calificación media de ambos conceptos y completa el cuadro:
2. Gioachino Rossini (1792-1868)
Il barbiere di Siviglia Final Acto I. Ehi, di casa (Il Conte, Rossina y Don Bartolo)
3. Gaetano Donizetti (1797-1848) L’elisir d’amore Cavatina. Udite, udite, o rustici (Dulcamara y Coro) Dúo Final Acto I. Esulti pur la barbara (Nemorino, Adina)
4. Giuseppe Verdi (1813-1901) La traviata Brindis Acto I. Libiamo ne’ lieti calici (Alfredo y Violetta) Intérpretes:
Camerata Lírica de España
Director artístico: Rodolfo Albero
Gema Scabal, soprano
Helena Gallardo, soprano
Rodolfo Albero, tenor
Iván Barbeitos, barítono
Mikhail Studyonov, piano
El martes 12 de enero asistiremos a un concierto sobre la importancia de la música en el cine. Entenderemos y disfrutaremos de su papel a lo largo de la historia del cine, donde de una forma u otra siempre ha estado presente para dar realismo, emoción y sentimiento a las imágenes. Resulta inimaginable que las películas puedan prescindir de la música que las complementa, ¿no os parece?
En este concierto protagonizado por el Grupo de metales y percusión de la JORCAM, apreciaremos cómo se ha venido utilizando la música para provocar, evocar y enfatizar diferentes estados de ánimo para, consciente o inconscientemente, vincularnos en nuestra totalidad con el mundo de las imágenes, haciendo hincapié en tres factores importantes del uso cinematográfico de la música:
El tiempo: la música como elemento de cohesión y continuidad en el montaje final de un film. El espacio: la fuerza descriptiva de la música aportando y completando una dimensión nueva a la imagen. La emoción: las técnicas compositivas al servicio de la sugestión y la provocación emocional. PROGRAMA Overtura de «Guillermo Tell», de Gioachino Rossini Pineapple Rag, de Scott Joplin Toccata y fuga en re menor, de Johann Sebastian Bach Moon River, de Mercer y Henry Mancini War Music Medley, de Elmer Bernstein, Bill Conti y George Williams-Powell Psycho Suite, de Bernard Hermann Forrest Gump, de Alan Silvestri As time goes by, de Herman Hupfeld The Godfather, de Nino Rota Hawaï 5.0, de Morton Stevens
ACTIVIDADES
Escribe a mano un trabajo sobre esta salida, incluye un primer punto que resuma la importancia de la música en el cine (lo que has aprendido y lo que quieras investigar), y otro apartado donde hagas una crítica del concierto empezando por una descripción del lugar, los músicos, el presentador (si hubiera), la música escuchada, las sensaciones que te transmitió, lo que no esperabas de ese concierto, lo que sí, lo que más te gustó y lo que menos.
El trabajo debe al menos ocuparte tres hojas escritas a mano y a una cara: una para la portada con foto o dibujo, otra para la importancia de la música en el cine y la última para tu opinión personal. Pincha en la foto si quieres un poco de ayuda.
Además de las características formales y estructurales de las músicas que se presentan, aprenderéis los contextos en los que se fraguaron, cómo y por qué surgieron dichos estilos
musicales.
Aprenderéis también los instrumentos musicales más característicos de cada uno de estos estilos,
y cómo la fusión de algunos de ellos dio lugar a otros nuevos, así descubriréis las raíces de mucha de la música que se hace hoy en día y que forma parte de su vida cotidiana.
Se
partirá de la música que les resulta más cercana para realizar un apasionante viaje por el tiempo
y los lugares, a través de los cuales descubriremos el poder de la música como lenguaje. El concierto estará interpretado por una inusual
agrupación integrada por diez músicos de formación clásica, que romperá las barreras que
equivocadamente se levantan entre la música clásica y otros géneros musicales. La mejor manera
de mostrar la música como lenguaje universal.
PROGRAMA «Payaso» Egberto Gismonti «Garota de Ipanema»A. Carlos Jobim «Corcovado» A. Carlos Jobim «Stir it up» Bob Marley «Sir Duke» Stevie Wonder «Everybody needs somebody» Blues Brothers «Locked out of heaven»Bruno Mars «The logical song» Supertramp «Night and Day» Cole Porter «Jailhouse Rock»J. Leiber & M.Stoller «Sweet home Chicago» Robert Johnson ACTIVIDADES TRAS EL CONCIERTO
Hay que redactar un trabajo contestando a tres cuestiones:
1) Haz una crítica del concierto describiendo lo que has visto, aprendido y memorizado. Destaca al menos dos aspectos positivos de esta salida y otro negativo.
2) Han hablado del Blues, Swing, Rock, Pop, Soul, Funk, Reggae y Bossa Nova. Define tres de estos estilos y asócialos con las canciones escuchadas. Arriba tienes la lista.
3) Después de ver este vídeo y escuchar el concierto: ¿Por qué consideramos la música un lenguaje?¿Por qué elegimos un estilo musical u otro en función de nuestras emociones?¿Crees que la música se usa como «manipuladora» de emociones en la sociedad de consumo
