¡BIENVENIDOS!

Como el rock de Miguel Ríos bienvenidos a todos: a los amantes del rock, del jazz, de Beethoven, Bach o la mismísima Hildegard de Bingen. Soy Irene Sánchez, profesora de música del IES Rey Fernando VI y espero que este sea el comienzo de un nuevo lenguaje musical, una forma fácil, libre e interactiva de acercar la música a todos y compartir nuestros secretos musicales.

domingo, 12 de enero de 2014

ACTIVIDAD PARA 2ºA y 3ºB

Actividad previa a la excursión del 28 de enero: "Paul Klee, pintor y violinista" 
Para disfrutar aún más lo que vamos a ver y oír en el Concierto del 28 te proponemos unas actividades que se completarán con una crítica personal de la salida.

ACTIVIDADES PARA CASA:
Debes realizar un trabajo a mano sobre estos aspectos:
1) Investiga sobre el piano y el violín.
Incorpora una imagen (dibujo o foto) señalando sus partes, su historia y cómo se construyen los violines.

2) Realiza fichas de los compositores:
A lo largo del concierto se presentan obras de MOZART, BACH, SCRIABIN, SHOSTAKOVICH y BELA BARTOK. Busca de cada uno su foto, el año de nacimiento y muerte, el lugar de nacimiento, lo más destacado de su vida y obras representativas.

3) Define estos conceptos:
Busca la definición de estos términos musicales: fuga, polifonía, preludio, sonata, chacona, vals y gavota.

ACTIVIDADES EN CLASE:
1) Dibujamos la música:
Visual Acoustics es una aplicación en línea que permite realizar composiciones musicales efímeras en función de los movimientos que se realicen con el ratón  Te proponemos que realices una sesión general en el aula para experimentar las posibilidades musicales de la aplicación y las posibilidades que nos permite el ratón.

2) Tocamos una fuga:
Una fuga es un tipo de composición en la que varias melodías suenan a la vez (eso se llama polifonía) y van presentando un tema principal y otro secundario. Este tema musical va saltando de unas voces a otras, en diferentes escalas, huyendo unas de otras, imitándose y sonando sin cesar. la fuga alcanzó su punto culminante con Juan Sebastian Bach.

Este es el sujeto (tema principal) de la Fuga de la Sonata nº1 para violín solo de Bach:
a) Toca este tema con diferentes instrumentos: flauta, láminas, teclado…
b) En un instrumento de láminas, transpórtalo comenzando por una nota diferente (la, mi…) y realizando el mismo dibujo melódico.

Ahora que conoces bien el sujeto, escucha la fuga y trata de seguir las sucesivas entradas y apariciones del mismo.

«Fuga» de la Sonata nº 1 para violín. Francisco García Fullana. Ciclo «Bach polifónico».
http://www.march.es/videos/?p0=20&l=1

¿Entiendes ahora esta "Fuga en rojo", de Paul Klee?









3) Escuchamos distintas versiones de una chacona:
A continuación encontraréis varias referencias que podéis ver, escuchar y comparar de la «Chacona» de la Partita para violín solo nº 2 en Re menor BWV 1004. Después, comentadlas: ¿cuáles os parecen más adecuadas?…, ¿cuáles son vuestras preferidas?…, ¿por qué creéis que no hay versiones para instrumentos de viento solistas?…

4) Pintamos la música:
Alexandr Scriabin (1872-1915) fue un adelantado a su tiempo. Poseía la capacidad de «ver» la música, es decir, percibía cada sonido con un color determinado. A esto se le denomina sinestesia. Por eso, concebía sus obras con una perspectiva visual, escénica. En aquellos años, lógicamente, la técnica era muy elemental y ni siquiera podía llegar imaginarse las posibilidades que nos ofrecen hoy las nuevas tecnologías. Sin embargo, Scriabin creó una tabla de analogías entre notas y colores, aplicada a los 12 sonidos de nuestra escala cromática.

Teniendo en cuenta la equivalencia de la notación anglosajona (la-A, si-B, do-C…), colorea el teclado tomando como referencia el círculo cromático de Scriabin.


Escucha algunos de los preludios de Scriabin teniendo en cuenta qué color le correspondería a cada uno a partir de la tonalidad de la pieza.
Otra actividad con el color es utilizar una segunda herramienta online para crear música inspirándonos en algunas obras de Klee.


Inudge es un «sistema de secuenciación en matriz», una aplicación para crear música con aspecto de videojuego. Os proponemos experimentar con esta herramienta a partir de algunos de los ejercicios y apuntes del pintor suizo.
http://inudge.net/


- Selecciona mediante clic de un pequeño cuadrado en la matriz, cuya ubicación marca una posición altura-tiempo.
- Elige entre 8 timbres asociados a otros tantos colores.
- Controla la selección de timbre, tempo, extensión de la secuencia.
- Reprodúcelo en loop, pausa la composición, guarda o comparte tu obra musical.
- Intenta tocar en clase con diferentes instrumentos lo que has creado con el ordenador.

martes, 7 de enero de 2014

LA MÚSICA DESCRIPTIVA

Vamos a descubrir la música que habla sin palabras, la que cuenta una historia utilizando solo el lenguaje de la música: sus instrumentos, sus diferentes alturas, duraciones, intensidades... en definitiva, la combinación perfecta de sus elementos para sugerir una escena determinada, como pequeñas bandas sonoras cuya imagen debes recrear tú mismo.

He buscado ejemplos de estas músicas, pero para facilitaros su comprensión he elegido vídeos donde se ve claramente la temática que los compositores han querido expresar y describir. Esta es la Música Descriptiva o Programática, con multitud de ejemplos a lo largo de la historia, desde el remoto siglo XVI con "La Batalla" de William Byrd, hasta las numerosas obras del nacionalismo musical del siglo XIX. Aquí os dejo con estos ejemplos:

"La danza Macabra" de Saint- Saëns.



"El verano" de Vivaldi
(Allegro - 1er. movimiento de sus conciertos para violín titulado Las cuatro estaciones) 


"La Primavera"  de Vivaldi
 Otro concierto de las Cuatro estaciones, ahora con imágenes que reflejan la descripción de la música. 

"La Sinfonía Fantástica" de Berlioz
En versión instrumental primero y de ballet después representando un fragmento de la historia que quiere contar la música.




"El Moldava" de Smetana


"Don Quijote" de Richard Strauss

7ª Sinfonía "Leningrado" de Shostakovich
En pleno asedio de Leningrado, en septiembre de 1941, bajo el ruido de los obuses y las sirenas, Shostakovich concibió la Séptima, su más famosa sinfonía. Fue la primera vez que una música entró en el fragor de la batalla, puesto que fue interpretada allí mismo, con altavoces por las calles y las trincheras, para minar la moral alemana. Hay un tema que habla de la vida segura y feliz en la ciudad antes de la Guerra. Otro tema refleja la vida apacible. Pero el más desconcertante es el llamado "tema de la invasión": 12 veces se repite esa canción mecánica, anti-épica, semejante a las ocas mecánicas de Honegger. ¿Por qué ese tema-marioneta, emblema de toda la Sinfonía?... Música contra aquella ocupación y todas las ocupaciones, todas las tiranías.