¡BIENVENIDOS!

Como el rock de Miguel Ríos bienvenidos a todos: a los amantes del rock, del jazz, de Beethoven, Bach o la mismísima Hildegard de Bingen. Soy Irene Sánchez, profesora de música del IES Rey Fernando VI y espero que este sea el comienzo de un nuevo lenguaje musical, una forma fácil, libre e interactiva de acercar la música a todos y compartir nuestros secretos musicales.

domingo, 5 de marzo de 2017

Concierto de Piano en el Conservatorio Superior, con 3ºC y 3D

ENHORABUENA A TODOS LOS GRANDES ARTISTAS Y VIRTUOSOS QUE INTERPRETARON ESTE CONCIERTO:
El miércoles 15 de marzo nos fuimos al Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se terminan de formar los grandes músicos.
Después de pasar muchos años tocando y haber obtenido el Título de Profesor en un Conservatorio Profesional, estos alumnos pasan una dura prueba para entrar en este Conservatorio donde harán sus estudios superiores de virtuosismo. Es una suerte poder disfrutar de su talento en este Concierto Pedagógico que nos han preparado. Escucharemos a 18 chicos tocando al piano piezas de diferentes compositores. Os dejo con una pequeña presentación de ellos por orden cronológico:

MÚSICOS BARROCOS
Domenico Scarlatti
D. Scarlatti
Nápoles, (Italia) 1685 - Madrid, 1757. Compositor, clavecinista y pedagogo italiano. Entre el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período del que se le puede considerar precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave. Fue maestro de clave de María Bárbara de Braganza, mujer de nuestro Fernando VI, por eso se vino a Madrid donde permaneció hasta su muerte.
Johann Sebastian Bach
Eisenach, (Alemania) 1685 - Leipzig, 1750. Durante doscientos años, los antepasados de Bach ocuparon múltiples cargos municipales y cortesanos como organistas, violinistas cantores y profesores, aunque ninguno de ellos llegaría a alcanzar un especial renombre. J.S. Bach dictaminó en 1722 que un instrumento de teclado debía ser afinado mediante un sistema llamado «de temperamento igual», y para demostrarlo compuso una de las obras más maravillosas de todos los tiempos: El clave bien temperado, que en la jerga musical equivale a decir: «el clavicémbalo bien afinado».

MÚSICOS CLÁSICOS
Antonio Soler
Antonio Soler
Olot, España, 1729 - San Lorenzo de El Escorial, España, 1783. Compositor, clavecinista, organista y teórico de la música español, considerado el mejor compositor hispano del siglo XVIII. Recibió lecciones de Domenico Scarlatti, su influencia es especialmente significativa en sus sonatas. Fue maestro de capilla de El Escorial desde 1757. 
Wolfgang Amadeus Mozart
Salzburgo, Austria, 1756 - Viena 1791.Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro.
Ludwig van Beethoven
Bonn, 1770 - Viena 1827. A caballo entre dos épocas, entre el clasicismo y el romanticismo, no fue un rupturista, sino un reformador. Abrió así el camino al romanticismo musical desde la forma clásica. Su obra, que puede dividirse en tres épocas, refleja el conflicto entre el pasado y el porvenir, entre el clasicismo y el romanticismo, entre la forma y la idea. Escucharemos aquí una sonata del periodo clásico dedicada a Haydn.

MÚSICOS ROMÁNTICOS
Rossini
Pésaro, actual Italia, 1792 - París, 1868. Compositor italiano. Ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola o L'italiana in Algeri, que le han dado fama universal, eclipsando otros títulos no menos valiosos.
Federico Chopin
Chopin
Polonia, 1810-París, 1849. Compositor y pianista polaco. ocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.
Brahms
Hamburgo, 1833-Viena, 1897. Compositor y excelente pianista. Respetado en su tiempo como uno de los grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» de la historia de la música. Escucharemos varias de sus famosísimas Danzas Húngaras.
Alexander Scriabin, POSTROMÁNTICO.
Moscú, 1872 - 1915. Compositor y pianista ruso. Fue también profesor del Conservatorio moscovita. Escribió, si bien para su propia delectación y usufructo, un preludio y un nocturno, profundamente románticos ambos, a raíz de una dolencia del brazo derecho durante su adolescencia, fruto de su afanoso trabajo con las piezas más bravas de Liszt. Ambas piezas conforman su Opus 9, de 1894.
Sergei Rachmaninoff, 
POSTROMÁNTICO. 
Oneg, Rusia, 1873 - Beverly Hills, Estados Unidos, 1943. Fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.
Debussy, IMPRESIONISTA. 
París, 1862 - 1918. Compositor francés y figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la  Música Impresionista. Fue Debussy quien, al romper con la forma clásico-romántica de su tiempo, descubrió un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilidades

MÚSICOS del SIGLO XX
Ernesto Halffter. Madrid, 1905 - 1989. Compositor español, hermano menor de Rodolfo Halffter y tío de Cristóbal Halffter. Es considerado como el único discípulo de Manuel de Falla. Perteneció a la Generación musical del 27 o Generación de la República que evocaron el renacimiento hispano, si bien estaban influidos por la obra de compositores extranjeros como Igor Stravinsky.
Alberto Ginastera.
Buenos Aires, 1916-Ginebra, 1983. Compositor argentino. Sus primeras producciones se enmarcan en una estética nacionalista que se inspira en el folclor argentino, pero con elementos rítmicos y tímbricos tomados de la vanguardia. Con posterioridad, el lenguaje de Ginastera abandonó los ritmos y las melodías de su tierra para integrar técnicas como el dodecafonismo, la aleatoriedad y la microtonalidad. Os pongo un vídeo de sus 3 Danzas argentinas de 1937 que escucharemos: Danza del Viejo Pastor, de la Doncella Hermosa y del Vaquero Arrogante