Concierto OCNE 11 de enero, "ORQUESTARIUM", con 3ºC y 3ºE

Orquesta: Orquesta Nacional de España 

Director/a: Virginia Martínez/ Francisco Lorenzo, dirección de escena y coreografía

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Nos vamos de excursión al Auditorio Nacional de Música. Ven bien vestido, preparado para disfrutar de música en vivo por una de las grandes Orquestas de España. Te esperan una selección de obras sinfónicas maravillosas, seguro que conoces más de una. 

Obras:

1. J. Adams (1947) Short Ride in Fast Machine 
2. Sergei Prokofiev (1891-1953)  Capuletos y Montescos (Romeo y Julieta) y Muerte de Tibaldo (Romeo y Julieta)
3. Igor Stravinsky (1892-1971) Vals de la Suite nº2 para orquesta de cámara y Danza Infernal (El pájaro de fuego)
4. Pietro Mascagni (1863-1945) Intermezzo, Cavallería Rusticana. 
5. Arturo Máruqez (1950)  Danzón
6. J. Williams (1932) Across the stars - The Imperial March - The Main Theme

TRABAJO DE REFLEXIÓN: El trabajo consiste en hacer:

- Una crítica del concierto, redactando una presentación de la actividad, un desarrollo de su contenido y un final a modo de conclusión. Debes usar un vocabulario rico y técnico, repasa las palabras utilizadas para hacer un análisis musical y haz memoria de lo que has escuchado en el concierto para poderlo plasmar de manera escrita como si fueras un periodista, No olvides hablar de las obras que más te han impresionado y lo que te ha hecho sentir la música.

- Elige una obra e investiga en internet algo sobre ella: cuándo se compuso, qué significó, qué tipo de composición es, de qué estilo.... y lo que consideres oportuno. 

Deben ser dos folios con portada y buena presentación. Para dentro de una semana.

2ºB y 3ºD en el Auditorio Nacional

El pasado jueves 14 de diciembre fuimos al Auditorio para oír a la Orquesta Nacional de España tocar un repertorio variado y muy famoso de grandes obras de la música clásica. Estuvieron muy divertidos pues le pusieron mucho humor e hicieron cosas que nunca te esperarías de una gran orquesta. Bravo por ellos y por la idea de llegar a los jóvenes y sacarles una sonrisa detrás de otra, así se aprende a amar la música clásica.

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CBS

La Banda Sonora de tu Vida (Avance) from fmcreativa Studio on Vimeo.

TRY

Traigo un juego mágico, por su poder de concentración y el reto que supone hacerlo bien. ¿Te atreves? Es un ritmo por parejas.... con él podrás acompañar muchas canciones, como esta:

Sigue los pasos: 

  ENSAYA EL RITMO BASE

Primera Frase Musical  1A
Segunda Variación 1B
Segunda Frase Musical 2
Y ahora..... a practicar, concéntrate y ten paciencia.

Folklore Andino en el CC García Lorca

El Miércoles 15 de noviembre a las 12:50, Pablo Nahual presenta "El origen de los instrumentos":

DESCUBRE LOS INSTRUMENTOS ANDINOS

Interpreta sus canciones

Aprende esta canción a la FLAUTA: "SEÑORA CHICHERA"

CANTA y TOCA SI PUEDES "POCO A POCO"

Este sábado quédate en SanFer, BVoCAL Viene al García Lorca

Apunta, SÁBADO 28 DE OCTUBRE
20: OO h. C.C. García Lorca
Grupo bvocal: 

Alberto Marco, Fermín Polo, Carlos Marco, Augusto González, Juan Luis García
Creación y Dirección B vocal
Todos los públicos (100 min.)
Precio: 14 €**Consulta nuestros descuentos y promociones
MÚSICA Y HUMOR CON UN CANTO EN LOS DIENTES

“Una nueva aventura musical del grupo referencia de la música a cappella en España:. Nuevos temas que llegan al corazón y a la sonrisa del espectador, nuevos sketches musicales que desgranan de forma divertida y magistral lo que ocurre en el mundo, escenas extraídas de sus colaboraciones musicales en su Resumen de la semana, sección que desarrollan en el programa Más de Uno de OndaCero, con Juan Ramón Lucas, con una visión hilarante, optimista e irónica de la realidad, increíbles números con sonidos que surgen de la voz humana; escenas que aúnan el ritmo, la armonía, la sensibilidad y el humor; cantos que salen de la boca…¡cantos en los dientes!

Con este divertido juego de palabras el quinteto anuncia que están en plena forma, y que sus 21 años sobre los escenarios les han colocado en el top artístico a nivel nacional e internacional. 

La crítica ha dicho: “…Cinco elegantes y versátiles caballeros que, haciendo uso de sus voces y de algunas cositas de vestuario y atrezzo, nos muestran un espectáculo fantástico que hará que nos levantemos de nuestros asientos con una sonrisa y unas ganas enormes de bailar. …” Judit Gayán

+ info: http://www.bvocal.org/

LA 5ª de BEETHOVEN A CAPELLA

Sin duda, todos habéis escuchado alguna vez el primer movimiento de La Quinta Sinfonía de Beethoven, fue la obra que más tiempo le llevó componer, cuatro años en total y lo hizo ya casi totalmente sordo y en periodos interrumpidos por la composición de otras obras. Acabada en 1808, esta sinfonía en dom, construye sus cuatro movimientos a partir del famoso motivo inicial, conocido como “la llamada del destino”:

Pero estoy segura de que nunca la habíais escuchado así....

Las protagonistas de esta fantástica versión son Carmel A-Cappella, un quinteto vocal femenino de Haifa, Israel, especializado en la música a varias voces sin acompañamiento, es decir a capella. Su repertorio va desde la interpretación de canciones populares israelíes e internacionales, del jazz y los musicales, hasta adaptaciones de conocidas piezas clásicas instrumentales. La directora musical y arreglista del conjunto es Shula Erez, que aprovecha todos los registros y posibilidades de las sopranos Keren Jalon y Maya Goldshmidt, las mezzos Limor Yanowicz y Moran Shalev, y la contralto Inbal Hefter.

TALLER DE CINE 2017

Así vivimos los efectos especiales digitales. Gracias Héctor, otro año aprendimos un montón de cosas y nos lo pasamos fenomenal.

Concierto de Piano en el Conservatorio Superior, con 3ºC y 3D

ENHORABUENA A TODOS LOS GRANDES ARTISTAS Y VIRTUOSOS QUE INTERPRETARON ESTE CONCIERTO:

El miércoles 15 de marzo nos fuimos al Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se terminan de formar los grandes músicos.

Después de pasar muchos años tocando y haber obtenido el Título de Profesor en un Conservatorio Profesional, estos alumnos pasan una dura prueba para entrar en este Conservatorio donde harán sus estudios superiores de virtuosismo. Es una suerte poder disfrutar de su talento en este Concierto Pedagógico que nos han preparado. Escucharemos a 18 chicos tocando al piano piezas de diferentes compositores. Os dejo con una pequeña presentación de ellos por orden cronológico:

MÚSICOS BARROCOS
Domenico Scarlatti

D. Scarlatti

Nápoles, (Italia) 1685 - Madrid, 1757. Compositor, clavecinista y pedagogo italiano. Entre el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período del que se le puede considerar precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave. Fue maestro de clave de María Bárbara de Braganza, mujer de nuestro Fernando VI, por eso se vino a Madrid donde permaneció hasta su muerte.

Johann Sebastian Bach

Eisenach, (Alemania) 1685 - Leipzig, 1750. Durante doscientos años, los antepasados de Bach ocuparon múltiples cargos municipales y cortesanos como organistas, violinistas cantores y profesores, aunque ninguno de ellos llegaría a alcanzar un especial renombre. J.S. Bach dictaminó en 1722 que un instrumento de teclado debía ser afinado mediante un sistema llamado «de temperamento igual», y para demostrarlo compuso una de las obras más maravillosas de todos los tiempos: El clave bien temperado, que en la jerga musical equivale a decir: «el clavicémbalo bien afinado».

MÚSICOS CLÁSICOS

Antonio Soler

Antonio Soler
Olot, España, 1729 - San Lorenzo de El Escorial, España, 1783. Compositor, clavecinista, organista y teórico de la música español, considerado el mejor compositor hispano del siglo XVIII. Recibió lecciones de Domenico Scarlatti, su influencia es especialmente significativa en sus sonatas. Fue maestro de capilla de El Escorial desde 1757. 

Wolfgang Amadeus Mozart

Salzburgo, Austria, 1756 - Viena 1791.Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro.
Ludwig van Beethoven
Bonn, 1770 - Viena 1827. A caballo entre dos épocas, entre el clasicismo y el romanticismo, no fue un rupturista, sino un reformador. Abrió así el camino al romanticismo musical desde la forma clásica. Su obra, que puede dividirse en tres épocas, refleja el conflicto entre el pasado y el porvenir, entre el clasicismo y el romanticismo, entre la forma y la idea. Escucharemos aquí una sonata del periodo clásico dedicada a Haydn.

MÚSICOS ROMÁNTICOS
Rossini
Pésaro, actual Italia, 1792 - París, 1868. Compositor italiano. Ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola o L'italiana in Algeri, que le han dado fama universal, eclipsando otros títulos no menos valiosos.

Federico Chopin

Chopin

Polonia, 1810-París, 1849. Compositor y pianista polaco. ocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.

Brahms
Hamburgo, 1833-Viena, 1897. Compositor y excelente pianista. Respetado en su tiempo como uno de los grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» de la historia de la música. Escucharemos varias de sus famosísimas Danzas Húngaras.

Alexander Scriabin, POSTROMÁNTICO.

Moscú, 1872 - 1915. Compositor y pianista ruso. Fue también profesor del Conservatorio moscovita. Escribió, si bien para su propia delectación y usufructo, un preludio y un nocturno, profundamente románticos ambos, a raíz de una dolencia del brazo derecho durante su adolescencia, fruto de su afanoso trabajo con las piezas más bravas de Liszt. Ambas piezas conforman su Opus 9, de 1894.
Sergei Rachmaninoff, 
POSTROMÁNTICO. 
Oneg, Rusia, 1873 - Beverly Hills, Estados Unidos, 1943. Fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.
Debussy, IMPRESIONISTA. 
París, 1862 - 1918. Compositor francés y figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la  Música Impresionista. Fue Debussy quien, al romper con la forma clásico-romántica de su tiempo, descubrió un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilidades

MÚSICOS del SIGLO XX

Ernesto Halffter. Madrid, 1905 - 1989. Compositor español, hermano menor de Rodolfo Halffter y tío de Cristóbal Halffter. Es considerado como el único discípulo de Manuel de Falla. Perteneció a la Generación musical del 27 o Generación de la República que evocaron el renacimiento hispano, si bien estaban influidos por la obra de compositores extranjeros como Igor Stravinsky.

Alberto Ginastera.

Buenos Aires, 1916-Ginebra, 1983. Compositor argentino. Sus primeras producciones se enmarcan en una estética nacionalista que se inspira en el folclor argentino, pero con elementos rítmicos y tímbricos tomados de la vanguardia. Con posterioridad, el lenguaje de Ginastera abandonó los ritmos y las melodías de su tierra para integrar técnicas como el dodecafonismo, la aleatoriedad y la microtonalidad. Os pongo un vídeo de sus 3 Danzas argentinas de 1937 que escucharemos: Danza del Viejo Pastor, de la Doncella Hermosa y del Vaquero Arrogante

LOS INSTRUMENTOS

El RITMO EN ÁFRICA

Para que entendáis la importancia que tiene el ritmo en África, escuchad y mirad quién toca, qué instrumentos y para qué fines. La música es el centro de la vida en Baro, Guinea, como en tantos otros sitios de África. Todo es más llevadero con música.

TODOS LOS INSTRUMENTOS AFRICANOS

CARNAVAL 2017

 Así vivieron el Carnaval en el Taller de Música y en 1º de Bachillerato los más animados de clase. Os dejo con el recuerdo de sus fotos y con un vídeo de una batucada para animaros mientras las veis.

EL FLAMENCO

Descubre de una forma entretenida la historia del Flamenco:
El Flamenco: historia, palos y potagonistas

La magia del Flamenco en un minuto:

EL FLAMENCO EN CÓMIC

La historia del flamenco en Vídeo de 5 min.:

CONCIERTO de PERCUSIÓN "Pum, Tiki, Taka, Chas!!" 2ºA y 2ºC

Haz una crítica musical del concierto, señalando tres argumentos que te hayan sorprendido, impresionado o emocionado y al menos un argumento de algo que no te haya gustado. Puedes hablar de la Sala del Teatro, de la puesta en escena, de los instrumentos, los músicos, las composiciones, el público..... Empieza por hacer una introducción que cuente qué viste, dónde tuvo lugar y cuándo fue. Aquí tienes un guión de lo que van a interpretar para hacer tu redacción más profesional. Utiliza términos adecuados y un vocabulario rico y no repetitivo. Entrégalo a tu profe en una hoja en blanco con una portada que ilustre lo que has escuchado. 
Se han escogido piezas de corta duración que además de su calidad musical contienen otros elementos atractivos para el público, como su componente visual y teatral. El resultado es un repertorio variado de diferentes estilos y sonidos:
·· HEADS UP! (Mark Ford) Adaptación de las obra del percusionista Mark Ford escritas para parches. El parche es la membrana donde se golpea para obtener el sonido de los llamados instrumentos membranófonos. En esta ocasión los parches se liberan de su lugar en el instrumento para mostrar al público su importancia y riqueza tímbrica.
·· TIMPANIC MEMBRAIN (Ryan R. Laney) Obra para 4 timbales, el instrumento de percusión con más relevancia dentro de la orquesta. Ryan R. Laney firma esta composición donde se une el poderoso sonido del timbal con una coreografía impactante.
·· GHANAIA (Matthias Schmitt) Obra escrita originalmente para marimba basada en las melodías tradicionales del país de Ghana al que el propio compositor añadió después un acompañamiento con instrumentos africanos que nos trasladaran a una sonoridad exótica y deslumbrante gracias a la combinación de sonoridades tan singulares.
·· ¡A COMER! (Manfred Menke) Una partitura original para cucharas de madera, donde se experimentan diferentes formas de sacar sonido a estos instrumentos poco convencionales, tan cercanos a todos nosotros.
·· ESCOBRUSH, basada en Eskombrandum (Frank. I. Cagollos) Convertimos otro objeto cotidiano en un instrumento musical, esta vez las escobas. Una composición rítmica que combina sonidos de la percusión de las escobas con su componente visual y teatral.
·· SPAIN (Chick Corea) Adaptación del ya clásico tema de jazz «Spain» para trío de instrumentos de láminas (marimba, xilófono, vibráfono) y batería. Chick Corea basó la armonía de «Spain» en el «Concierto de Aranjuez» de Joaquín Rodrigo, cuya melodía sirve de introducción a la composición para después continuar con un tema alegre a ritmo de samba.
·· SLAP HAPPY (Joel Smales) Obra de percusión corporal. El cuerpo es el instrumento que todos llevamos con nosotros. Terminamos con la adaptación de la obra «Slap Happy» para interactuar con el público y hacer música todos juntos.