Escucharemos un "Concierto" de verdad, completo, no para niños sino para amantes de la buena música. Lo primero que te escribo es el orden y el nombre de todas las obras que tocarán, igual hay compositores que ni conoces:
Carlos Kalmar, director
1. G. Rossini. Semiramide (Obertura) Semiramide es la última ópera seria compuesta por Rossini. (unos 12 min.) Escucharás solo la obertura (introducción instrumental).
3. F. Lizst. Vals Mephisto núm. 1. (unos 12 min.) Este vals es un claro ejemplo de música programática, está dedicado a Carl Tausig, el alumno favorito de Liszt. Desgraciadamente, Tausig murió prematuramente en 1870, a los 29 años de edad. Toma para su programa un episodio del Fausto de Nikolaus Lenau, transcurre en la taberna del pueblo (y es de una naturaleza más bien erótica: Fausto y Mefistófeles, como cazador, entran en un bar donde se está celebrando una fiesta por una boda. Mefisto coge un violín de uno de los juglares, lo afina y comienza a tocar una melodía frenética. Después, el vals se ralentiza y da inicio un nuevo tema, amoroso, que intoxica a todos los campesinos allí presentes. En el texto de Lenau, incluso las "resonantes paredes de la taberna se lamentan de envidia porque no se pueden unir a la danza". Fausto aprovecha la situación y coge a la novia para bailar con ella. Tras un poco de cortejo, se fuga con ella hacia el bosque. Un ruiseñor canta una melodía y la música de Liszt crece hasta un impresionante clímax cuando la pareja "es tragada por las impetuosas olas del rapto amoroso" (según el texto de Lenau).
4. S. Rachmaninov. Danzas sinfónicas, Op. 45 (unos 40 min.) Es una suite orquestal en tres movimientos. Su nombre original es Danzas fantásticas, con los movimientos titulados como «Mediodía», «Atardecer» y «Medianoche». Completada en 1940, es su última composición. Evocan la nostalgia de la Rusia que él conoció así como la fascinación por los temas eclesiásticos que tuvo durante toda su vida. Combinan secciones de ritmos enérgicos con algunas de las melodías más exuberantes del compositor. La obra es remarcable por ser la única vez que emplea el saxofón alto como instrumento solista en una de sus obras. La composición incluye varias referencias a otras obras de Rajmáninov y puede considerarse como un resumen de toda su carrera como compositor.
ACTIVIDADES EL DIA DEL CONCIERTO
* 1. Imagínate que es la banda sonora de una película que sucede en tu imaginación. ¿Qué ves? ¿Qué te imaginas con cada obra? Tendrás que escribir una redacción sobre la historia que te has imaginado mientras escuchabas dos obras: la de Liszt y la de Penderecki.
* 2. Escucha en silencio, sin ningún comentario desde que comienzan a afinar los músicos de la orquesta hasta que sale el director y solistas o se da por terminado el ensayo de la correspondiente obra. Porque estamos en un ensayo de un grupo de trabajo que necesita silencio, como si estuvieran solos. Además, cualquier comentario distrae a otros compañeros y todo se oye en estas salas.
* 3. Siéntate correctamente con tranquilidad, observando y escuchando. Las butacas no son para poner los pies encima ni para echarse a dormir; hay que estar activo, pero tranquilo.
* 4. Ten el teléfono móvil apagado y en ningún caso utilizar otros aparatos reproductores/grabadores de imágenes y música. Se distrae a todo el mundo y te pierdes lo más importante que se produce en el escenario.
* 5. No se puede comer ni beber en la sala, tampoco mascar chicle. Principalmente por higiene.
A todas estas normas habría que añadir el respeto al trabajo de los músicos, que implica en sí mismo silencio y actitud correcta.
*6. Aprende a ver la música. En un conjunto tan grande como una orquesta sinfónica, diferenciamos por familias o grupos tímbricos, dónde se sitúan, cómo cogen sus instrumentos, cómo los hacen sonar como si fuera una parte de su propio cuerpo.
*7. Investiga: ¿Qué posición tienen los instrumentistas cuando tocan, cómo se acercan el instrumento, cómo lo cogen, cómo lo descansan cuando no les corresponde tocar? ¿Cómo están sentados?, ¿comparten atriles? ¿qué actitud corporal tienen están erguidos, estirados sobre la silla, cómo tienen los pies? Durante el ensayo ¿hablan entre ellos?, ¿por qué? ¿anotan algo en las partituras? ¿cómo miran al director? ¿Por qué algunos músicos que tienen muchos compases de espera, como los percusionistas, están frecuentemente con los brazos cruzados. ¿Y el director? ¿dirige sentado? ¿utiliza batuta para dirigir o la hace con las manos? ¿cómo mueve las manos: qué hace con la derecha y con la izquierda? ¿de qué modo las utiliza cuando quiere marcar las entradas a diferentes grupos o músicos, para señalar las dinámicas, para mantener el tempo, para ayudar a interpretar las frases, subrayar las líneas melódicas en algún momento para mantener el juego de texturas, de timbres? ¿el cuerpo actúa con él o apenas se mueve? ¿Y el solista? ¿mueve el cuerpo con la música que interpreta? ¿toca de memoria? ¿cómo responde el cuerpo a la velocidad o lentitud de su música?
¿Qué relación hay entre la concentración de todos los músicos y su actitud corporal?
¿Cómo influye la actitud del público en lograr esa concentración?
* 3. Siéntate correctamente con tranquilidad, observando y escuchando. Las butacas no son para poner los pies encima ni para echarse a dormir; hay que estar activo, pero tranquilo.
* 4. Ten el teléfono móvil apagado y en ningún caso utilizar otros aparatos reproductores/grabadores de imágenes y música. Se distrae a todo el mundo y te pierdes lo más importante que se produce en el escenario.
* 5. No se puede comer ni beber en la sala, tampoco mascar chicle. Principalmente por higiene.
A todas estas normas habría que añadir el respeto al trabajo de los músicos, que implica en sí mismo silencio y actitud correcta.
*6. Aprende a ver la música. En un conjunto tan grande como una orquesta sinfónica, diferenciamos por familias o grupos tímbricos, dónde se sitúan, cómo cogen sus instrumentos, cómo los hacen sonar como si fuera una parte de su propio cuerpo.
*7. Investiga: ¿Qué posición tienen los instrumentistas cuando tocan, cómo se acercan el instrumento, cómo lo cogen, cómo lo descansan cuando no les corresponde tocar? ¿Cómo están sentados?, ¿comparten atriles? ¿qué actitud corporal tienen están erguidos, estirados sobre la silla, cómo tienen los pies? Durante el ensayo ¿hablan entre ellos?, ¿por qué? ¿anotan algo en las partituras? ¿cómo miran al director? ¿Por qué algunos músicos que tienen muchos compases de espera, como los percusionistas, están frecuentemente con los brazos cruzados. ¿Y el director? ¿dirige sentado? ¿utiliza batuta para dirigir o la hace con las manos? ¿cómo mueve las manos: qué hace con la derecha y con la izquierda? ¿de qué modo las utiliza cuando quiere marcar las entradas a diferentes grupos o músicos, para señalar las dinámicas, para mantener el tempo, para ayudar a interpretar las frases, subrayar las líneas melódicas en algún momento para mantener el juego de texturas, de timbres? ¿el cuerpo actúa con él o apenas se mueve? ¿Y el solista? ¿mueve el cuerpo con la música que interpreta? ¿toca de memoria? ¿cómo responde el cuerpo a la velocidad o lentitud de su música?
¿Qué relación hay entre la concentración de todos los músicos y su actitud corporal?
¿Cómo influye la actitud del público en lograr esa concentración?
DISFRUTA Y RELÁJATE, El TIEMPO SE DETIENE PARA TI.
DEJA QUE LA MÚSICA TE LLEGUE Y NO MIRES EL RELOJ.
ABRE LAS PUERTAS DE TU IMAGINACIÓN Y CONECTA CON EL PASADO, EL PRESENTE, EL FUTURO O TU MUNDO IDEAL.
TRABAJO EN CASA
Haz un trabajo a mano en 4 ó 5 folios a una cara con los siguientes apartados:
a) PORTADA, título del trabajo con imagen o dibujo (solo esto puede ser a mano o a ordenador)
b) BIOGRAFÍAS de los 4 músicos escuchados. Con foto y datos más relevantes (una o dos hojas)
c) CRÍTICA y REFLEXIÓN personal. Describe tu experiencia profundizando en las actividades nº6 y nº7 propuestas. (una hoja escrita hasta abajo. Utiliza el mismo tiempo verbal)
d) LA BANDA SONORA DE MI IMAGINACIÓN: Escribe sobre la actividad nº1.
LA ACTITUD EN EL CONCIERTO
Y EL TRABAJO POSTERIOR SUPONEN UN 20% DE ESTA EVALUACIÓN.
